撮影テクニックアドバイス

バックフォールとフロントライズ

箱を下から仰ぎ見るように構図を設定すると若干上部のすぼまりがあります。

これをトヨビューのアオリで補正してみました。

先ず水平垂直を目視で合わせます。

センサー側が下（バックフォール）、レンズ側が上（フロントライズ）に調節。

これで上部のすぼまりが解消できました。

しかしこのままでは下部までピントが来なくなります。

もっと絞るかフロントチルトでピント面の補正が必要のようです。

結局は複合アオリとなるわけですね。

これは思っていたより複雑な作業になりそうです。

ビューカメラよりフィールドカメラの方が出番がありそう。

フィールドカメラのアオリ機構はビューカメラほど自由度はありませんが若干深度を深くしたり気づかない程度に形を補正することはできます。

これはホテルでのクリスマスケーキの撮影のセッティングですが、フィールドカメラならそれほど場所も取らずに撮影できます。

たためばカメラバックにも入ります。

この撮影で既にカメラ購入代のもとは取れてしまいました。

僕のギャラが高額だという意味ではなく、いかに大判カメラの中古価格が安いかという話です。

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フロントスイングやってみました。

150㎜レンズで絞りf11で撮影するとこんな感じになります。

ピントは３つ目に合わせています。

2つ目〜4つ目まではピントが来ているようです。

これをフロントスイングというアオリを使って絞りを変えずに7つ全部にピントが来るように調節してみます。

全体的に深度の深い写真になりましたが最後尾の7つ目まではピントが来ませんでした。

アオリ角度は10°です。

角度の調節でもう少し追い込めるのかもしれませんが、f22くらいまで絞ればいけそうです。

アオリを効かせすぎると光量が落ちたり形が変形したりしてそれを直すためにバック側を動かしてみるとさらにいびつになってしまったりしてどんどんゴールが遠ざかっていく気がします。

アオリすぎに注意しないといけません。

僕の場合ですが実際の現場ではフロントスイングを使う機会は少ないと思います。

会席料理のように品数の多い撮影ではフロントチルトダウンで深度を稼ぐことが多くなりそうです。

被写体と向き合う時間が大切。

「大判カメラで撮影をすると写真が上手くなる」というどなたかの言葉を信じてもう少し取り組んでみようと思っています。

商品撮影ではその商品の形や素材や特徴をよく観察して魅力を最大限に表現することが大切です。

大判カメラで被写体を見ていると様々な角度から被写体を観察することになります。

時間はかかりますがより良い写真になっていく気がします。

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ホースマン45FAが届きました。

大判カメラ（シノゴ）ホースマン45FAが届きました。

レンズはトプコールP.T18cm/180mmF5.6。

35㎜換算で60㎜くらいでしょうか。

僕の場合はGFX50Sに付けるためもう少し画角が狭くなります。

感覚では135㎜か150㎜くらいになっていると思います。

長めの中望遠として商品撮影や料理撮影に最適です。

大判カメラでの撮影と同じ理屈で、フランジバック２倍分蛇腹を伸ばせば等倍の接写撮影もできます。

GFX50Sのミラーレスセンサーで直接測光しているので、蛇腹を伸ばした時に必要な露出倍数計算が要りません。

GFX50Sのモニターを見ながら露出合わせもピント合わせもできます。

このシステム意外と軽い。

大判カメラはガタイが大きいのでそこに中判ミラーレスカメラを付ければかなり重たくなると想定していましたが、意外と軽量で助かりました。

フィールドタイプですので、持ち運びがしやすいように軽量に作られているみたいです。

最初に、フロントアオリのチルトダウンでピント面を調節して浅い絞りでもパンフォーカスができるかどうか試してみました。

絞りはf8に決めてピントはお皿の上の木の実に合わせます。

f8では前も後ろもよくボケます。イメージカットならちょうどいい絞り値です。

次にフロントチルトダウンでパンフォーカスを狙います。

チルトダウンすると画角が変わってしまうので、高さを調節して木の実が同じ位置にくるようにしました。

同じ絞りf8でもかなり深度が深くなりました。

でもまだ後ろの方のお皿や背の高いグラスにはピントはきていませんでした。

f22〜f32くらいまで絞ればパンフォーカスになったかもしれません。

シャイン・フリュークの法則に従ったつもりでしたが、深度が浅ければパンフォーカスは難しいということですね。

焦点距離がいつもよりやや長めだったからかもしれません。

次に後方のお皿が小さくなってしまうのを補正しようと思っていたのですが、長い中望遠レンズでは圧縮効果が効いてノーマルで撮っても問題ないレベルでしたので今回はパスしました。

フロントチルトダウンの効果が分かっただけでもいい勉強になりました。

アオリにハマりそう。

大判カメラとGFX50Sの組み合わせでは他にもいろいろなことができます。

ピント面の調節、被写体の形の補正、接写、ステッチングなどです。

ただフィールドタイプのアオリは思っていたよりも限定的でした。

こうなるともう少し自由度のあるビューカメラが必要になります。

僕の場合、風景を撮るためにカメラを担いで歩き回ることは無いのでビューカメラでも良かったかもしれません。

ホースマンL45あたりなら比較的軽量ながら機能は十分ですし、延長レールなど拡張性も高いようです。

どうせ勉強するならビューカメラに変えてもいいかなと思っています。

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おせち料理の季節が到来しました。

9月が始まったばかりなのにもう来年のお節料理の撮影の仕事が入ってきました。

ホテルの広い宴会場をお借りして３箱のおせち料理の撮影です。

天トレがメイン光でサイド２灯の強弱で影の調節をします。

切り抜きでの使用で中身がよくわかるようにという指示をいただいていますので、なるべくフラットな光を当てますが光の方向性はわかるように微調整します。

f11〜f16位まで絞るので部屋の照明はほとんど影響しないです。

このホテルのおせち料理は和・洋・中のがそれぞれ１箱づつで３箱になっています。

そのため各ジャンルの料理担当者や企画の責任者、新人社員さんなどいっきに集結するため15人位の鮨詰め状態でみんなが意見を言い合います。

テザー撮影でPCの画面でチェックしながらより見栄えが良くなるように完成に近づけていきます。

こんな現場は楽しいですね。

毎年撮影しているのですが、新しい機材を導入して少しづつレベルアップできている気がします。

コロナのおかげでおせち料理の注文が増えるかも。

緊急事態宣言はどうやら延長される感じですね。

ホテルの宴会も今は全く入らないので、おせち料理やクリスマスケーキはぜひ売れて欲しいということで気合の入った現場となりました。

正月どこにも行けず家にいるのならおせち料理くらい贅沢にしようっていう方も多いと思います。

僕もお役に立てるように明日は切り抜き頑張ります。

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グリッドライトを更にケント紙で隠すライティング。

大好物のアーモンドクッキーを被写体にしてみました。

ケント紙とケント紙の間から漏れてくる強めの光がアーモンドクッキーをスポットで照らすというイメージです。

アーモンドクッキー以外は極端に暗くなりますので、アーモンドクッキーが際立ちます。

周りにはアーモンドを散りばめました。

アーモンドには抗酸化作用があり多量に摂取するとどんどん若返ってしまいます。

僕はほぼ毎日食べていますが老眼はきてますし最近は左手が上がらなくなってきています。

練習は大事。

このような撮影はストロボ１灯だけですから比較的簡単なブツ撮りです。

撮影の仕方はネットにいっぱいありますのですぐに真似できます。

ただ実際にやってみるとなかなかイメージ通りにはいかないものです。

レフ板に反射した光が背景を明るくしてしまったり、隠しきれない部分の光が余計な写り込みの原因になっていたり…。

ネット上には情報が溢れていますので何でも盗めてしまいますが、細かいアイデアはその場でしか生まれませんのでやっぱり練習は大事です。

あると便利な小物もわかってきます。

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モノクロ写真をカラー化してみました。

現在Photoshopのフィルターの中に「ニューラルフィルター」という機能があります。

人物の肌をなめらかにしたり、ノイズを取ったり、無表情を笑顔に変えたりといろいろなことができます。

この中に「カラー化」という項目があってモノクロ写真をカラー写真に変えてしまう機能です。

今までも「ポートレートプロ」などというソフトがありましたが精度が低く仕上がりはイマイチになることが多かったので使わなくなってしまいました。

Photoshopにこの機能が組み込まれたということはかなり期待大です。

早速、昔撮影したモノクロ写真をカラー化してみました。

もともとレトロな感じの写真ですのでカラーにしてもレトロな渋い色が付いて面白いです。

モノクロで撮られた名作をカラー化してみたい。

この機能を使えば、モノクロでしか見たことがない先人の名作がカラーで見れることになります。

とりあえずダイアン・アーバスの有名な作品「identical twins（一卵性双生児）」でやってみました。

スタンリー・キューブリックの映画「シャイニング」でこの作品にそっくりな印象的なシーンが出てきますが、ダイアン・アーバスはスタンリー・キューブリックの先輩だったそうですね。

それで、ダイアン・アーバスが自宅で自殺した後に映画「シャイニング」の中に彼女へのオマージュとしてあのシーンを作ったそうです。

フィルターの中に「ニューラルフィルター」があります。

ここをクリックすると…

「カラー化」という項目をクリックするだけでカラー化が始まります。

数十秒ほど待つとカラー写真が仕上がります。

各色味や彩度なども好みに調節できます。

できた写真がこんな感じ。

可愛らしい双子ちゃんのカラー写真が出来上がりました。

ダイアン・アーバスは肉体的、精神的に他者と著しく違いがある者、他者と著しく異なる嗜好を持つ者などに惹かれ彼ら彼女らを被写体にして撮影していましたのでこのようにカラー化されてしまうことはとても不本意なことだと思います。

モノクロ写真だったからこそぐっと引き込まれるのだということが良くわかります。

この写真の場合、色の情報はあまり意味がなく断然無い方がいい。

GODOX AD300Pro２灯でボトルを撮影

ボトルの撮影は写り込みの処理が難しい撮影です。

今までは四角いソフトBOXを両サイドからと背面から透過光を１灯で合計３灯使っていました。

キャップ部分が暗い時はトップ１灯を追加することもありました。

狭い部屋に４灯ライティングはとても大変でした。

何とか簡単にできないかと試行錯誤していたところGODOX AD300Pro２灯でなんとかできそうです。

後ほどPHOTOSHOPで合成することになるので、本当は１灯だけでも撮影できる方法です。

まず背景のライティング。

トレペ越しにボトルの真後ろから透過光の１灯です。

ボトルの中心に当てることで勝手に輪郭ができます。

程よい透明感になるように光量を調節します。

ラベルの部分は逆光で真っ暗になりますが、この時点では無視します。

切り抜きで使用する場合は黒ケント紙をボトルの形に切って黒締めしますが今回はパス。

部屋の窓が写り込んでいますが後で消します。

次にラベル部分とキャプ部分に照明を当てて撮影します。

背景の照明はもう必要が無いので、１灯しか無くても大丈夫です。

ラベル部分とキャップ部分は光沢素材であることはほとんどないので、ソフトBOXでもいいし、部屋の天井が白ければ天板でOKです。

今回はストロボを手に持って天井に向けて発光しました。

これが一番簡単です。

背景のストロボもそのままにしてあったので、ついでに炊きました。

２灯ライティングになっていますが背景は炊かなくてもいいので１灯でできてしまいます。

天井バウンスがAで1/2。

背景透過光がBで1/64。

ISO 100、f11、ss1/125秒。

あとは２枚の画像の良い所をPHOTOSHOPで合成して完了です。

気になる写り込みやゴミも取り除いておきましょう。

老後に向けて準備中！

本日、３つの仕事を断りました。

めちゃめちゃやりたい仕事でしたが、他の予定が入ってしまっていたため泣く泣く断りました。

９月は暇なのにもったいない。

フリーランスのカメラマンにはずっと付きまとうダブルブッキング問題。

このダブルブッキング問題を何とかしようといろいろ画策してきたつもりなのですが、ピンハネ形式がどうもしっくりきません。

受注から集金まで全て自分でやらないと気が済まない性分です。

老後はすぐそこ。

このままではいけないと思いながらズルズル何年も経ってしまいました。

老眼も始まり、あちこちガタもきているので先のことを少し考えています。

答えはまだ出ていませんが…。

フィルム時代と違いデジタルカメラは急速に新技術を組み込みながら進化していきます。

30万円とか60万円とかかけて購入したボディやレンズも2〜3年で古くなってしまいます。

新しいのが出るとついつい買っちゃうんですよね。

こんな追いかけっこをしていてはお金が貯まりません。

どこかで見切りを付けなければいけない。

スマホブームが終わるそうですね。

「スマホブームが終わる」というのはスマホを使わなくなるという意味ではなく、スマホに搭載するための機能が飽和してきたという意味ですよ。

写真や動画が撮れて、映画が見れて、ゲームができて、本が読めて、音楽が聞けて、ニュースが見れて、SNSができて…。

という感じで色々なことができるようになりました。早かったですね。

これからは更に画質が良くなるとかダウンロードが早くなるとか音質が良くなるとかみたいに今あるものをブラッシュアップしていくだけ。

新しいモノが出て来なくなると急速に興味が無くなります。

多くの人はこれ以上の進化をそんなに求めていません。もう十分です。

スマホのおかげで売れなくなったものがありますよね。

コンパクトデジタルカメラ、カーナビ、パソコン、目覚まし時計、財布…他にも山ほどあるはずです。

逆にスマホに取って変わられなかったものもあるはずです。

センサーサイズが大きいカメラ、大型TV、ブランドモノなどのようにスマホのサイズでは物理的に無理なモノや嗜好性の強いモノでしょうか。

老後の狙い目は嗜好性が強く普遍的なモノ。

ということで老後は嗜好性の強いもので、できれば普遍的なモノで商売ができたら楽しそうですね。

家の敷地には昔、機織りに使っていた工場が朽ち果てかけて残っています。

現在は近所に棲み着く親子のタヌキがたまに来てくれるだけです。

この工場を撮影スタジオにして老後の趣味とお小遣い稼ぎに使えないかと考えています。

刃物撮影はグリッドライトで。

ここのところ刃物の撮影の打診が続いています。

ブツ撮りの中でも難しいものはいろいろありますが、刃物もかなり難しいですね。

依頼者さんもなんとなく察しているのか、「刃物撮影の経験はありますか？」と尋ねられます。

特に日本刀の場合、銃刀法の問題で持ち出しができなかったり、手入れがデリケートだったり、刃紋がうまく出なかったり…と大変です。

依頼が来るのは包丁やナイフの場合が多いですが、梱包が大掛かりになりやすく無駄に送料がかかるのでいつも出張で現場での撮影になります。

部屋で簡単にシミュレーションしてみました。

素材の質感を出すには柔らかい光の方がいいのですが、ソフトBOXの光そのままでは刃の部分に当たる光が面で当たるので綺麗なグラデーションが出しにくいです。

そこでソフトBOXにグリッドを付けました。

刃の部分の中にハイキーからローキーへのグラデーションを付けることでバランスの良い位置を探りながら撮影していきます。

GFX50SにAI AF Micro Mikkor F2.8D

GFX50Sに古いニコンのマクロレンズを付けていますが、意外とケラれがなく十分使えそうです。

四隅は若干ケラれますので、少し引きで撮ってトリミングの必要はあります。

ピントの深度も浅くなりがちなのでいつもより２段ほど絞った方が良さそうです。

これからのカメラマンはブツ撮りで生きていく

カメラがデジタルになったことで誰でもミスなく撮影ができるようになりました。

ミスがなければ仕事として受けても何の心配もありません。

ただその依頼者が「また次もお願いします」と言ってくれるかどうかはわかりません。

今回のナイフを撮影するだけでもグリッド、マクロレンズ、撮影用スタイリングボード、大型のレフ板、鏡、黒ケント紙、PLフィルターなどいろいろな道具を付けたり外したりしながらより良いイメージに近づけるように試行錯誤して撮影しています。

実際の現場ではその場の環境光が悪さをしたり、思ったより狭い場所でライティングを強要されたりと想定外の事態も起こり得ます。

結構大変なことを現場でやっているんです！

「その都度プロカメラマンに依頼するのはコストがかかり過ぎるから」と言って自社で撮影ブースを構築し従業員さんが撮影を担当しているという話もよく聞くようになりました。

しかしブツ撮りは、いい機材があれば誰でも撮れるというものではないんですよね。

ブツ撮りのススメ

現在ではLightroomなどの現像ソフトでレンズ特有の歪みの補正ができるようになったお陰でアオリ機構を備えたカメラは必要ではなくなりました。

GODOX AD300Proのような小型軽量で出張撮影に最適なモノブロックストロボも非常に安価で入手できるようになりました。

撮影業務の中ではリピートする可能性が高いジャンルです。

ブツ撮りは確かに華やかではありませんが、ごく稀にマジシャンのように崇められることがあります。

暇なときは練習

僕のアシスタント時代の名古屋のスタジオでは「仕事が無いときは自分の好きなモノを持ってきて自由に撮ってて良い」ということになっていました。

フィルム代、現像代は会社が出してくれることになっていました（ブローニーフィルムを使おうとしたらめちゃくちゃ怒られましたが…）。

そこで他のカメラマンさんのライティングの仕方や構図などいろいろ勉強することができました。

現在はデジタルですからどれだけ練習してもお金はかかりません。

練習中に撮れた写真をストックフォトとして販売することもできます。

お盆明けまで仕事は無さそうですので練習しようかなと思っています。

今日から予約受付だそうで。

ニコンがDXフォーマットのミラーレスカメラZfcの予約が開始されました。

「自分らしさが表現できるミラーレスカメラ」だそうです。

僕の仕事では自分らしさを求められることはほとんどありませんので購入はしませんが。

しかしFM2そっくりなデザインに惹かれます。

動画のサブ機にはいいかもしれません。

でもよく考えてみるとFM2の良さは右手の親指にフィルム巻上げレバーを引っ掛けてギーコ、カシャ！ギーコ、カシャ！っていうあの感覚が好きだったのですが、デジタルカメラではそれも味わえません。

若い方の間ではこういうクラシカルなデザインが流行っているのですね。

ネーミングがちょっと…

Zfcの「f」はFusion（融合）の「f」だそうですが、それってDfの時に使っちゃってますよね。

その後Dfはマニア向けだったためか中途半端に終了してしまってます。

動画機能を搭載してくれるとか、高画素機にバージョンアップしたりしてクラシカルなデザインのシリーズとして続いてくれたら手放すことはなかったのに。

Zfcもこの１台で終了してしまうのでは無いかという懸念が拭えません。

ペット撮影のライティング

8月にペット撮影のイベントがあるので、ライティングを考えています。

メインは右斜め上からのグリッドライト。

これ１灯でもしっとりしたいい感じにはなりますが、ペットが１匹だけとは限りませんし、急遽飼い主さんも一緒にってなることを考えると、もう少しオールマイティなライティングにしておいた方が安心ですので、左側から柔らかく弱目のサブ的なライトを配置。フィルインライトです。

フィルインライトを切ったり点けたりすることでいろいろな撮影に対応できるようになりそうです。

コメットのモノブロックは手元で光量の調節や電源のオンオフができませんでしたが、GodoxAD300にしてからすべてコマンダーで指示を出せますのでとっても撮影がスムーズになりました。

足元にはテザー撮影用のUSBケーブルやAC電源供給用のコードがあるので既に煩雑ですが、さらにコメットの場合だとコードが増えます。バッテリーストロボのGodoxAD300ならコードが要らないのでかなりスッキリしてしかも安全です。何より安い。

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